La figura di Boris Petkovski, che racchiudeva in sé un buon conoscitore dell’arte contemporanea, sia di uno spazio culturale più limitato che quello più esteso, ma anche un amico e un consulente, è rimasta principalmente per me come sloveno nel vivo della memoria. Forse per il fatto che vivevamo, conside­rando formalmente le dimensioni della Stato federale jugoslavo di allora, in due siti diametralmente distanti, ma tuttavia ci incontravamo abbastanza di frequente, eravano in rapporto epistolare… Ricordo la sua grafia: caratteri stretti, allungati, inclinati alquanto a sinistra: qual’era lui stesso, fisicamente slanciato, dall’anda­mento leggero, che gli era rimasto fin dai suoi giorni di studio del balletto classico, eretto quando si trattava di difendere i propri punti di vista dai quali defletteva malvolentieri. In questa sua eleganza naturale e spiri­tuale, che si “copriva” con la sua straordinaria larghezza di erudito, sapeva tuttavia rimanere uguale tra uguali: tale era agli inizi degli anni Settanta durante gli incon­tri di critici e selettori nell’ambito dei preparativi per le varie mostre di rassegna dell’allora Stato federale jugo­slavo, cioé quando si trattava di selezionare gli artisti di ogni parte dello stato di allora e da quel conglomerato creare un insieme convincente e artisticamente com­pleto. Boris Petkovski, da presidente pluriennale della sezione macedone dell’AICA (Associazione internazio­nale dei critici d’arte) moderava la temperatura critica dei suoi colleghi e durante la mia attività di segretario, e più tardi di presidente della sezione jugoslava, mi è stato sempre vicino con i suoi suggerimenti critici. E proprio io e lui abbiamo collaborato insieme alla Bien­nale di Venezia nell’allestimento del paviglione jugo­slavo di allora. La sua brillante conoscenza dell’italiano si è rivelata proprio in quei tempi.

Rare erano le incombenze che insieme non riusci­vamo a sbrigare, a realizzare; tra l’altro, Boris espresse il desiderio di avermi come coredatore della grande monografia rappresentativa sulla scultura memoriale, associata soprattutto all’omaggio alle vittime della Se­conda guerra mondiale. Purtroppo, a causa dell’abro­gazione del fondo finanziario non potemmo realizzarla e ognuno di noi rimase con la propria edizione libraria, quella macedone, ovvero slovena, con il titolo di lavoro La Rivoluzione e l’Arte.

Mi è stato gradito aiutarlo con successo durante la raccolta di opere d’arte in donazione per la collezione del nuovo Museo di arte contemporanea che incomin­ciò a ideare subito dopo il sisma catastrofico di Skopje; nel medesimo tempo quando il celebre architetto giap­ponese Kenzo Tanghe aveva incominciato a predisporre i progetti per questo museo della nuova epoca. Come borsista del Consiglio britannico per la cultura ebbi l’oc­casione di incontrarmi a Londra con la generazione di artisti dei “sweet sixties”, di cui molti membri mi con­segnarono di persona, ed altri mandarono in seguito a Skopje le loro opere donate. Non sono ormai in grado di ricordarne tutti i nominativi, ma un’opera – il disegno dell’illustre David Hockney che personalmente portai a Skopje, è senza ombra di dubbio una delle opere d’ar­te più significative, per cui mi piace riandare all’epoca della pop-art e del neorealismo, di cui so con certezza che li aveva a cuore anche Boris Petkovski.